Có nên học vẽ trong thời đại AI?
Trong bối cảnh mà công nghệ AI đang phát triển mạnh mẽ và ảnh hưởng sâu rộng tới mọi khía cạnh của đời sống, nhiều người tự hỏi liệu việc học vẽ còn thực sự cần thiết hay không. Câu hỏi này không chỉ đơn thuần về việc áp dụng kỹ thuật trong nghệ thuật mà còn liên quan tới giá trị và ý nghĩa của việc sáng tạo nghệ thuật bằng con người trong kỷ nguyên số.
Nghệ thuật và Công nghệ trong Dòng chảy Lịch sử
Xét trên bình diện lịch sử, nghệ thuật luôn phát triển song hành cùng các bước tiến của công nghệ. Khi máy ảnh ra đời vào giữa thế kỷ 19, nhiều họa sĩ lo sợ rằng khả năng ghi lại hiện thực một cách chính xác của máy ảnh sẽ làm mất đi giá trị của tranh vẽ. Tuy nhiên, thay vì bị thay thế, nghệ thuật hội họa đã chuyển mình mạnh mẽ. Các trào lưu như ấn tượng, trừu tượng, và biểu hiện đã phát triển, nhấn mạnh vào các khía cạnh mà máy ảnh không thể thể hiện được, như cảm xúc và trải nghiệm cá nhân.
Ví dụ điển hình là Pablo Picasso, một trong những họa sĩ vĩ đại nhất thế kỷ 20, đã nổi tiếng trong thời đại máy ảnh đã ra đời. Picasso không chỉ đơn thuần phản ánh thực tế mà còn tái tạo thực tế theo cách riêng của mình, đặc biệt là qua phong cách lập thể, nơi ông phá vỡ các hình thể và tái cấu trúc chúng trong một không gian đa chiều. Sự nghiệp của ông chứng minh rằng công nghệ mới, như máy ảnh, không hủy hoại nghệ thuật mà thực sự có thể kích thích sự sáng tạo mới.
Tiếp đến, sự xuất hiện của Photoshop và các công cụ chỉnh sửa ảnh khác trong những năm 90 đã tiếp tục thách thức và mở rộng ranh giới của nghệ thuật truyền thống. Nghệ sĩ có thể sử dụng công nghệ để tạo ra những tác phẩm không thể thực hiện được chỉ bằng cọ và màu. Gần đây, các bạn có thể vẽ trên iPad với ứng dụng Procreate ở bất cứ nơi đâu mà không cần mang theo hoạ cụ lỉnh kỉnh.
Khoa học Công nghệ và Nghệ thuật trong Thế kỷ 21
Khoa học công nghệ đã trở thành đòn bẩy mạnh mẽ cho sự phát triển của nghệ thuật trong thế kỷ 21. Nhờ thương mại điện tử, người dân ở các vùng sâu, vùng xa giờ đây có thể dễ dàng mua sắm hoạ cụ, mở rộng cơ hội tiếp cận và thực hành nghệ thuật. Khi mình còn bé, muốn học vẽ nhưng những tiệm sách gần nhà chỉ có những loại hoạ cụ rẻ tiền và chất lượng thấp. Bây giờ ở Việt Nam, chúng ta có thể dễ dàng mua được tất cả những hoạ cụ cần thiết chỉ bằng một vài cái click chuột trên Shopee.
Hơn nữa, công nghệ giáo dục từ xa đã cho phép nhiều người có cơ hội học vẽ qua các khóa học trực tuyến mà không cần phải ở gần các nhà hoạ sĩ hay trường lớp. Các bạn có thể đăng ký các khoá học vẽ trực tuyến của Picassia để học vào bất cứ lúc nào và bất cứ nơi đâu, có thể giao lưu với bạn bè và thầy cô trong group Facebook, xoá bỏ các giới hạn về thời gian và không gian.
Tác phẩm của một học sinh khoá Học vẽ Thuỷ mặc tại Picassia
Mạng xã hội như Pinterest, YouTube, và Instagram cũng đã tạo điều kiện để các hoạ sĩ không chỉ trưng bày mà còn bán tác phẩm của mình tới khán giả toàn cầu. Những nền tảng này không chỉ giúp họ kiếm sống mà còn mở rộng tầm ảnh hưởng và khả năng sáng tạo của họ ra ngoài “lũy tre làng”.
Thời đại AI và Nghệ thuật
Ngày nay, AI đã trở thành công cụ mới nhất gây ảnh hưởng tới nghệ thuật. Các ứng dụng như DALL-E hoặc Midjourney cho phép tạo ra các tác phẩm nghệ thuật chỉ trong vài giây mà không cần đến sự can thiệp trực tiếp của con người. Điều này đặt ra câu hỏi về vai trò và tầm quan trọng của nghệ sĩ trong thời đại số.
Tuy nhiên, học vẽ trong thời đại AI không chỉ là việc học cách sử dụng công cụ. Đó còn là quá trình hiểu sâu sắc về lý thuyết màu sắc, cấu trúc, và các nguyên tắc thẩm mỹ – những yếu tố mà AI vẫn chưa thể hoàn toàn thay thế. Quá trình sáng tạo nghệ thuật bằng tay không chỉ giúp phát triển kỹ năng mà còn nuôi dưỡng sự sáng tạo và tư duy phản biện.
Xu hướng mới trong Nghệ thuật
Thực tế thời gian gần đây cho thấy một xu hướng đáng chú ý: trong khi nhu cầu đối với các tác phẩm nghệ thuật digital có xu hướng giảm nhẹ, sự quan tâm đến mỹ thuật truyền thống lại tăng lên. Điều này có thể là do người tiêu dùng ngày càng tìm kiếm sự kết nối chân thật và cảm giác thẩm mỹ sâu sắc hơn mà nghệ thuật truyền thống mang lại. Việc sở hữu một tác phẩm được tạo ra bằng tay không chỉ là việc mua một món đồ trang trí, mà còn là một biểu hiện của sự đánh giá cao đối với thời gian, kỹ năng và cá nhân của nghệ sĩ.
Tầm quan trọng của việc học vẽ
Học vẽ giúp con người phát triển khả năng quan sát, tưởng tượng và thể hiện cảm xúc một cách sâu sắc. Trong giáo dục, nghệ thuật giúp học sinh phát triển tư duy phản biện, sáng tạo và khả năng giải quyết vấn đề. Trong thực tiễn, nghệ sĩ vẽ không chỉ tạo ra các tác phẩm để trưng bày mà còn tham gia vào ngành công nghiệp sáng tạo, từ thiết kế đồ họa, trò chơi điện tử, đến lĩnh vực truyền thông và quảng cáo.
Ngoài ra, trong thời đại mà máy móc có thể ‘tạo ra’ nghệ thuật, việc học vẽ còn mang lại cơ hội cho con người khám phá và duy trì một liên kết với truyền thống nghệ thuật lâu đời, giữ cho nó không bị mai một trong dòng chảy công nghệ.
Kết luận
Mặc dù AI đang dần chiếm lĩnh nhiều phương diện của cuộc sống, nhưng giá trị của việc học vẽ vẫn không hề giảm. Qua mỗi cuộc cách mạng công nghệ, nghệ thuật không chỉ tồn tại mà còn phát triển mạnh mẽ, chứng minh rằng nó không thể bị thay thế hoàn toàn bởi máy móc. Vì vậy, việc học vẽ vẫn là một hoạt động có giá trị, giúp con người không chỉ phát triển kỹ năng sáng tạo mà còn duy trì và phát huy những giá trị văn hóa và nhân văn trong thời đại số. Và cuối cùng, dù bạn đam mê công nghệ, nghệ thuật vẽ truyền thống hay vẽ điện tử thì Picassia đều có các khoá học phù hợp dành cho bạn nhé.
